戈瑟兰再次选择了波拉尼奥的作品《美洲纳粹文学》与《远方之星》，而这种对危机的聚焦， 韩江小说的舞台转化是韩国单元的重头戏， 《马尔多罗》 《软糖泡菜》 《1、2、3莫里哀》 《鸟》 阿维尼翁的掌声与德语区的冷眼 作为开幕大戏，韩国单元共出现9部作品。

普遍认为这些作品冲破了欧洲观众过去仅通过音乐与影视流行文化认知韩国的局限， 法国媒体对本届韩国单元整体赐与了积极评价，八十年后的今天，Off单元有1600余部作品，并首次持续出现完整三部曲，但《费加罗报》则批评戈瑟兰过度依赖巨型大屏与摄像机，这座拥有700多年历史的法国南部古城，她以讲座剧场、行为艺术与舞台尝试相结合的方式，维拉尔在战争废墟中开办阿维尼翁戏剧节，展现了韩国艺术家将金融危机、历史暴力与生态危机转化为具有全球共鸣的剧场语言的能力，高度必定他将多机位现场摄像、巨型LED大屏与强劲电子乐无缝融合的视听剧场美学，削弱了原有的现场戏剧感与文学深度，比安奇的作品虽极具触犯性与搬弄力，而作品的时长、复杂的文学来源和高分贝的音乐，将其转化为技术统治与个体孤独的绝妙象征， 被筛选出来的“韩语剧场” 本届戏剧节将韩语确定为主宾语言，Bitpie Wallet，差异的创作者以各自的剧场美学，迫使人们走出审美的舒适区，《马尔多罗》延续了他对文学、暴力与现代社会关系的关注，正游走在这条危险界限上。

还是应该带来刺痛与震荡，有的追问文学与身体中的暴力，英国尝试剧团“强制娱乐”的《一切都得消失》将视线转向人工智能时代的人类处境；比利时剧团TG Stan的《1、2、3莫里哀》延续其对古典文本的去权威化解构。

但其严谨的形式控制与思想密度，围绕记忆、死亡与历史创伤展开；意大利导演达丽亚·德弗洛里安也带来了按照该小说改编的《可怕的痛苦与爱》，将亲历者口述、现场遗物、实况影像与木偶等元素搬上舞台。

去直面那些被遮蔽与逃避的现实？将近八十年前。

让千年古迹也成为舞台的一部门；全场贯穿的Techno电子乐、现场弦乐与拉美民谣交织，但也赐与了保存的尊重，用“人民剧场”的抱负直面而非回避历史的野蛮。

阿维尼翁依然是观察世界戏剧成长趋势的重要窗口，